Le Guide Ultime du Slap à la Basse : Révèle le Groove qui sommeille en toi !

Je te présente le Guide Ultime du Slap à la Basse. Tu connais cette sensation ? Tu regardes une vidéo de Marcus Miller, de Flea, ou de Victor Wooten, et tu te dis : « Wow, j’aimerais trop slapper comme ça ! ». Puis tu prends ta basse, et là… ça sonne tout mou, tu te fais mal au pouce, tes doigts s'emmêlent. C’est l’enfer. C’est pas funky du tout, et c’est super frustrant. C’est comme si ton groove intérieur ne voulait pas sortir.

Rassure-toi, tu n’es pas seul. J’ai connu cette galère aussi.

Mais si je te disais que le slap n’est pas une question de talent inné, mais de méthode et de groove ? Cet article n’est pas un simple tuto. C’est le guide ultime que j’aurais rêvé d’avoir quand j’ai commencé.

Ensemble, on va déconstruire cette technique pour te permettre de slapper avec confiance, plaisir et un son qui claque !

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Le slap, c’est quoi exactement et qui l’a inventé ?

Le slap est une technique de jeu percussive où tu frappes les cordes avec ton pouce et tu les tires avec l’index ou le majeur.

Il est né d’une nécessité, pas d’une volonté artistique.

Son inventeur est le légendaire Larry Graham. Dans les années 60, alors qu’il était bassiste pour Sly & the Family Stone, il a dû remplacer le batteur qui était parti.

Pour compenser, il a commencé à frapper les cordes pour simuler le kick drum et à les tirer pour la caisse claire. Cette histoire est la preuve que le slap, à l’origine, est une affaire de groove et de rythme, pas de virtuosité

Continuons à naviguer dans Guide Ultime du Slap à la Basse 🫶

Comment te préparer au slap ? Le matos et le mental !

Tu vas voir qu’avec les bons conseils tu vas progresser plus vite que tu ne l’imagine.

L’action des cordes est la distance entre les cordes et le manche. Pour le slap, il est préférable que tu aies une action basse. Cela te donnera un meilleur son et facilitera ton jeu techniquement. Tu peux régler l’action de tes cordes en ajustant les vis de réglage du chevalet.

Comment régler sa basse pour le SLAP

Le slap est une technique de jeu percussive utilisée sur la guitare basse électrique. Elle produit un son claquant et énergique, obtenu en frappant les cordes avec le pouce et en les tirant ensuite vers le haut. Pour obtenir un son optimal pour le slap, il est important de régler correctement sa basse.

Alors comment régler sa basse pour le SLAP ?

Voici quelques conseils pour régler ta basse pour le SLAP. 🙂

Action des cordes

• L’action des cordes est la distance entre les cordes et le manche. Pour le slap, il est préférable que tu aies une action basse, ce qui facilitera ton jeu techniquement.
• Tu peux aussi régler l’action de tes cordes en ajustant les vis de réglage du chevalet.
• Consulte cet article pour savoir comment faire : Comment régler les cordes de sa basse

Quelle marque et type de corde pour le SLAP à la basse ?

Le type de cordes que tu utilises peut également affecter le son du slap.

Il existe trois types principaux de cordes pour basse électrique :

• Acier : son brillant et percussif, idéal pour le funk et le rock. Les cordes en acier inoxydable sont généralement plus brillantes et plus claquantes que les cordes en nickel.
• Nickel : son plus chaud et rond, parfait pour le jazz et la soul. Les cordes rondes sont plus douces et plus chaudes que les cordes plates.
• Filet plat : son doux et précis, excellent pour le slap moderne.
• Essaie différents types de cordes pour trouver celles qui te conviennent le mieux.

Les marques populaires

Voici quelques-unes des marques de cordes les plus populaires pour le slap :

• Fender : large choix de cordes pour tous les styles, son légendaire.
• DR Strings : cordes haut de gamme réputées pour leur durabilité et leur brillance.
• GHS : excellent rapport qualité-prix, cordes appréciées pour leur confort de jeu.
• D’Addario : large choix de cordes, son clair et précis.
• Dunlop : cordes robustes et durables, son puissant.
• Ernie Ball : mes cordes préféres car elles procurent un son très précis et un son très puissant en plus d’être robustes et durables.

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Conseils pour choisir tes cordes

Voici quelques conseils pour choisir tes cordes de slap :

• Ton style de musique : adapte le type de corde à ton son recherché.
• Ton budget : définis ton budget pour cibler les marques et modèles adaptés.
• Les avis des utilisateurs : consulte nos forums spécialisés pour t’orienter.
• Le tirant : les cordes plus fines (40-95) sont plus souples et favorisent le slap, tandis que les cordes plus épaisses (45-105) offrent un son plus puissant.

Mon expérience pour le choix de marque de corde pour le slap à la basse ?

Depuis plus de 26 ans que je suis bassiste international, j’ai eu l’occasion de tester un grand nombre de jeux de cordes.

Que ce soit à l’époque où j’étais fauché et que je débutais, ou aujourd’hui où je peux me permettre d’en acheter plusieurs par mois, voici mon expérience et mon avis personnel sur les cordes de basse.

Mes débuts et budget serré

Lorsque j’ai commencé, je n’achetais que des jeux de cordes GHS Bass Boomer.

Elles étaient abordables et offraient un son claquant que j’appréciais beaucoup sur mon ampli basse Fender de l’époque (j’avais un BSR200).

Quand je ne pouvais vraiment pas me les offrir, je les faisais bouillir pour retirer l’oxydation et retrouver un son plus net.

Sponsoring et découverte de Fodera

Au début des années 2000, j’ai été sponsorisé par la marque Fodera pendant quatre ans. Leurs cordes font partie des meilleures que j’ai jamais utilisées.

Elles offrent une précision extraordinaire et ont été un véritable plaisir à utiliser en studio.
Cependant, je les ai trouvées trop froides et impersonnelles. Je ne me reconnaissais plus dans mon son.

Retour vers Ernie Ball et chaleur du son

C’est ainsi que je suis revenu vers la marque Ernie Ball, que j’avais déjà testée auparavant.

J’ai retrouvé la chaleur du son que j’aime, même si les cordes ne sont pas aussi précises que celles de Fodera.

Honnêtement, je pense que la plupart des gens ne feraient pas la différence à l’oreille, à l’exception de quelques ingénieurs du son ayant une oreille très fine. Pour simplifier mon confort de jeu, ‘ai donc décidé de rester avec Ernie Ball.

Le plus important est de trouver des cordes qui correspondent à ton son, à ta basse et à ton ampli.

C’est en testant différentes marques et modèles que tu trouveras ta patte et développeras ton propre style. N’hésite pas à tester différentes marques et modèles pour trouver les cordes qui correspondent à tes attentes.

Experimente et découvre le son qui te fera vibrer !

Quelle basse pour le SLAP

• Une basse avec un micro manche du type Jazz Bazz est recommandée pour un son slap optimal (mieux que P. Bass).
• Si tu veux avoir un son à la Marcus Miller, il te faudra une basse avec une touche en érable (manche blanc, regarde l’image ci-dessous). 👇
• La distance entre les cordes et le micro est importante pour un bon son « claquant ».

Très honnêtement, n’importe quelle basse peut suffire pour faire du slap, qu’elle soit fretless, fretté, 4 cordes, 5 cordes, 7 cordes, long scale, short scale, piccolo, active ou passive, etc…

Ok, mais alors il y a t-il un standard pour faire du slap ?

Oui et non, j’explique.

Il est assez courant de voir des bassistes utiliser des basses avec une touche en érable, cela facilite le son clappant et brillant de la basse pour le slap et aussi les poppings (le tiré de corde).

De nombreux bassistes recherchent la couleur et le claquant de Marcus Miller, et il y a que de quoi, je les comprends parfaitement.

Dans ce cas, effectivement, avoir une basse avec une touche en érable et un réglage fréquentiel autour de 4kHz facilitera cela en terme de son et de pêche.

Comme je le disais, il n’y a pas de règle, j’ai slappé pendant des années ma guitare basse Fender Fretless (Japan), j’avais un son moins claquant et moins brillant, mais super intéressant et personnel. Et ça, c’est une belle démarche artistique à avoir que l’on soit professionnel ou amateur de basse motivés.

Il ne faut jamais suivre les règles prédéfinis par quelques bassistes qui stipulent qu’il faut X ou Y pour faire 1.

Nous avons encore de bien belles choses à apprendre sur la technique SLAP à la guitare basse

S’enfermer dans une boite et l’une des choses les plus horrible à s’imposer pour la créativité. Notre instrument magique est un instrument qui est encore super méga jeune, soyons ouvert et testons des choses en étant curieux, soyons de grands enfants heureux. 🙂

Hauteur des micros

• La hauteur de tes micros peut également affecter le son du slap.
• Pour un son plus claquant, rapproche les micros des cordes (pas trop non plus).
• Pour un son plus rond, éloigne les micros des cordes.
• Expérimente avec différentes positions pour trouver le son qui te convient le mieux.

Égalisation

• L’égalisation (EQ) permet de sculpter le son de ta basse.
• Pour le slap, il est généralement conseillé d’augmenter les aigus et les basses (je sais, c’est basique), mais personnellement, je suis plutôt focus sur les médiums pour mieux percer le mix et avoir un son ultra tight.
• Sinon, tu peux également couper un peu les médiums pour obtenir un son plus percussif, surtout si tu comptes utiliser pas mal de ghost notes.
• Là encore, n’hésite pas à expérimenter pour trouver le son qui te plaît.

Amplification

• L’amplification que tu utilises peut également jouer un rôle dans le son du slap.
• Un ampli avec un bon son clair est essentiel pour obtenir un son de slap précis.
• Tu peux également utiliser un compresseur pour ajouter du punch et de la sustain à ton son.

Au-delà de la basse, il y a aussi l’amplificateur basse à choisir pour groover

Parce qu’avoir trouvé la basse de tes rêves ne suffisait pas, il faut aussi que celle-ci collabore en parfaite harmonie avec l’amPigficateur que tu utilises et qui va retranscrire parfaitement toutes tes émotions et ton groove.

Il y a pas mal de test à faire entre les amplis à transistor et à lampe, sans oublier de savoir comment régler ton amplificateur basse.

Pour avoir une configuration qui corresponde parfaitement à tes goûts et à ta personnalité, je t’invite à essayer des marques d’amplifications différentes et des modèles de speaker (enceintes) aussi différents.

Peut-être que tu aimeras le son de ton 15 pouces pour les graves et le Fat qu’il apporte à tes notes et que tu auras besoin de rajouter un speaker de 4X10 pouces pour avoir aussi plus d’attaque et aussi pourquoi ne pas avoir 3 twitters différents réglés sur des fréquences différentes afin d’avoir un parfait contrôle de ton son (c’est ce que je fais sur ma cabine Eich).

En tout cas, à toi de chercher quels sont tes goûts en terme de son pour le slap, de regarder ce qu’utilisent tes bassistes préférés et d’aller tester aussi le même matériel qu’eux pour te faire ton propre avis.

Après l’amPigficateur, c’est autour des cordes, je sais, tu as déjà la tête qui chauffe, peut-être même que tu es paralysé parce que tu ne sais pas quel choix faire.

Relax like a Pig.

Je te guide. 🙂

Premièrement, si tu n’as jamais changé tes cordes de basse, ce sera l’occasion de le faire maintenant.

Pourquoi ?

Parce que slaper sur de veilles cordes, ça ne donne pas un son brillant.

Si tu ne sais pas comment faire cela, je te guide ici dans cet article : comment changer facilement les cordes d’une guitare basse.

Une fois tes nouvelles cordes changées, tu dois régler ta basse pour qu’elle ne frise pas et surtout pour que les notes sur le manche soient juste.

Tu peux aussi regarder cette vidéo où je te montre comment changer tes cordes de basse sans te prendre la tête.

En suivant ces conseils, tu devrais pouvoir obtenir un son de slap optimal pour ta basse. N’hésite pas à expérimenter et à trouver les réglages qui te conviennent le mieux.

Le « Mindset » du Slappeur : Le secret qui change tout

Tes pensées peuvent transformer ton groove. Ce guide ultime du slap à la basse est aussi une méthode de déconstruction mentale. C’est un guide pour libérer ta créativité en tant que bassiste.

Voici les 3 clés du mindset pour un slap qui déchire :

• Clé n°1 : Arrête de penser, commence à ressentir. Le slap n’est pas une question de talent inné, mais de méthode et de groove. La danse, c’est l’expression du rythme ressenti. Le slap, c’est pareil.
• Clé n°2 : L’erreur n’est pas ton ennemie, elle est ton prof. Le syndrome de l’imposteur te susurre à l’oreille : « C’est trop dur, tu n’y arriveras jamais ». Mais le secret, c’est de transformer chaque erreur en une opportunité d’apprentissage.
• Clé n°3 : Deviens un « grand enfant curieux ». Si tu ne comprends pas un rythme, ce n’est pas parce que tu es nul. C’est parce qu’on te l’a mal expliqué. Moi, je te le mets dans le corps.

Dans guide ultime du slap à la basse, il y a une chose très important pour moi que je souhaite te partager

Quand tu te lances dans le slap, tu te concentres sur la technique : le pouce qui frappe, l‘index qui tire. C’est bien, mais tu manques l’essentiel.

Tu es dans une démarche de « faire » plutôt que de « ressentir ».

Imagine que tu apprennes à danser en pensant à chaque mouvement de tes pieds et de tes bras. Tu serais raide comme un piquet !

La danse, c’est l’expression du rythme ressenti. Le slap, c’est pareil et là, c’est un ancien danseur qui te parle, enfin qui écrit plutôt 🤣.

On va t’apprendre à imprimer la sensation avant la compréhension.

Pour que le rythme vive dans tes mains avant de passer par ton cerveau. C’est ce qu’on appelle la pédagogie viscérale, et c’est un game-changer absolu.

Le mythe de la perfection : ton plus grand ennemi

Trop de bassistes se découragent parce qu’ils veulent un son « parfait » dès le premier jour.

C’est le syndrome de l’imposteur qui te susurre à l’oreille : « C’est trop dur, tu n’y arriveras jamais. » Je te rassure, je l’ai entendu moi aussi, aucune honte.

C’est une boucle vicieuse : tu as peur de faire des erreurs, alors tu t'empêches d’expérimenter et de progresser. C’est un blocage mental et émotionnel qui te freine.

Le secret ? Transforme chaque erreur en une opportunité.

Guide ultime du slap à la basse ou pas, si tu te loupes, c’est une information pour ton cerveau. Il sait ce qu’il ne faut pas refaire.

Comme quand un enfant qui apprend à marcher : il tombe, se relève, et ça fait partie du processus.

J’ai eu la chance de voir des élèves transformer leurs erreurs en moments glorieux, et c’est là que la magie opère. L’apprentissage n’est pas linéaire, il est fait de zigzags, de doutes et de déclics (ou de moments HaHa, comme j’aime le dire).

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Guide ultime du slap à la basse, adopte la « Curiosité du Débutant » pour débloquer ton potentiel

Une autre raison de ta frustration est peut-être que tu écoutes toujours les mêmes bassistes.

Il est temps de devenir un « grand enfant curieux ». Écoute des musiques différentes, des bassistes moins connus qui intègrent le slap dans d’autres styles (blues, musique africaine, latine).

(Punchline pédagogique) : Si tu ne comprends pas un rythme, ce n’est pas parce que tu es nul. C’est parce qu’on te l’a expliqué comme un PowerPoint chiant. Moi je te le mets dans le corps.

La curiosité est le moteur de l’apprentissage. Elle te donne envie d’explorer, de tester, de faire des liens que personne n’a faits avant toi. Elle te permet de dépasser les « règles » et de trouver ta propre voix, ta propre patte. C’est ça qui fait les vrais artistes.

Guide ultime du slap pour les débutants

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

La position pour apprendre le slap à la basse

• Assure-toi d’être assis confortablement avec ta basse à la bonne hauteur, la posture avec ta basse est très importante).
• La main droite doit être détendue, le pouce légèrement arqué.

Les techniques de base pour apprendre le slap à la basse

Ci-dessous, je vais te lister les techniques importantes à maîtriser absolument en slap et si tu te poses la question suivante : « Quelles sont les techniques de slap que tu dois absolument maîtriser ? » alors, tu vas être servi like a pig 🐷

Le « tapé » du pouce

• Frappe la corde avec le pouce en le faisant rebondir, tu ne dois jamais écraser ton pouce sur la corde.
• Assure-toi de frapper la corde parallèlement pour un son clair, claquant, percussion et précis.

Le « tiré » (popping)

• L’index et le majeur de la main droite doivent être légèrement écartés et prêts à « tirer » les cordes.
• Tire la corde vers le bas avec l’index ou le majeur mais pas en même temps.
• Ce mouvement produit un son plus « étouffé » que le « tapé ».

Les notes fantômes (ghost notes)

Dans ce guide ultime du slap à la basse, je dois te parler absolument des ghost notes, c’est quoi ? C’est l’âme du rythme.

On ne peut pas parler de slap sans parler des ghost notes. Ce sont des notes « fantômes » jouées en étouffant les cordes avec la main gauche avant de les frapper.

C’est ce qui donne de la texture et un côté percussif à ton jeu, et qui fait la différence entre un groove qui sonne et un groove qui ne sonne pas.

• Joue des notes « fantômes » en frappant légèrement les cordes avec la main gauche sans les fretter.
• Cela ajoute du groove et de la profondeur à ton jeu, toi qui souhaites apprendre le slap à la basse, tu vas vite progresser avec ces 3 étapes clées.

C’est la technique que j’utilise tout le temps en live pour remplir l’espace.

Elle donne l’impression que tu joues plein de notes, alors qu’en réalité, tu ne joues rien. C’est un peu de la magie, mais c’est surtout la clé d’un groove organique.

Dans ce guide ultime du slap à la basse, je t’ai partagé les techniques de jeux suivantes :

1. Jouer au pouce (thumb technique en anglais).
2. Le tiré.
3. Ghost Notes.

Nous avons vu cela juste au-dessus, mais savais-tu que tu peux aussi faire :

1. L’aller / retour au pouce (que nous verrons plus bas).
2. Le double tiré.
3. Le triple tiré.

Slap aller-retour : Deviens maître de la basse funky en un éclair !

Cette technique redoutable, popularisée par des légendes comme Marcus Miller et Victor Wooten, est notre arme secrète pour ajouter une dimension explosive à nos lignes de basse.

C’est l’un des secrets que j’ai appris au fil des années. De mon expérience, je n’ai jamais compris pourquoi les profs de basse n’enseignent pas cette technique de jeu du slap aller-retour dès le début.

C’est une technique révolutionnaire pour un débutant car elle permet d’obtenir un son clair et percutant, comme un claquement sec, sans te faire mal. C’est pour cela que je te propose 4 étapes pour plus de play-jouïr.

Pas de panique, même si tu es débutant ! Cet exercice, conçu pour être amusant, accessible et pédagogique, te permettra de développer la dextérité de ta main droite et de maîtriser le slap aller-retour en un rien de temps.

Alors, monte le son, attrape ta basse et prépare-toi à slapper comme jamais !

De mon expérience, je n’ai jamais compris pourquoi les proffs de basse n’enseignent pas cette technique de jeu de Slap aller-retour au débutant, dès le début.

C’est pour cela que je te propose 4 étapes pour plus de play-jouïr (chaleurw) 🤣

Étape 1 : Slap aller-retour, ton pouce

Développe ton pouce agile.

Commençons par un échauffement ludique pour ton pouce.

Alterne des mouvements rapides vers le bas ↓ et vers le haut ↑ sur la note sol (cinquième case sur la corde de D (Ré)).

Ton objectif ? Produire un son clair et percutant, comme un claquement sec et ce, peu importe le mouvement, tu dois toujours avoir le même son.

Étape 2 : Choisi une note

Applique le slap à une note.

Maintenant que ton pouce est chaud, associons-le aux notes Sol, La, Si, Do, Ré (ascendant) sur la 5ème case de la corde de Ré avec une variation rythmique en croche, puis descendant Ré, Do, Si, La, Sol.

Répète le mouvement de slap aller-retour en synchronisant le claquement avec la note.

Ton objectif ? Un son funky et groovy qui te donne envie de bouger !

Astuce pédagogique : utilise un métronome pour t’aider à maintenir un tempo régulier. Commence lentement et augmente la vitesse progressivement.

Si tu n’aimes pas le métronome, utilise ce backing track ci-dessous.

Étape 3 : Explore une séquence de notes

Prêt à pimenter ton jeu ?

Maintenant, attaquons-nous à la même séquence de notes sur la corde de Ré : Sol, La, Si, Do, Ré, (G, A, B, C, D) mais cette fois-ci en double croche.

Ces note se trouvent sur les cases 5, 7, 9, 10, 12 de la corde de ré.

Applique le slap aller-retour de manière ascendant, en remontant le manche.

Ton objectif ? Reproduire la séquence avec fluidité et précision.

Étape 4 : Varie les plaisirs !

Maintenant que tu maîtrises la séquence de base, place à la créativité !

Essaye différentes variations rythme comme par exemple en quintolet de doubles croches, en 9 temps, etc…

Change le tempo : accélère pour un son plus énergique ou ralentis pour un groove plus groovy.

Modifie l’ordre des notes : crée tes propres séquences et explore les différentes sonorités.

Ajoute des accents : accentue certaines notes pour donner du relief à ton jeu.

Combine le slap avec d’autres techniques : joue des notes pincées (slap popping), des slides, des hammer-ons et des pull-offs pour créer des phrases musicales uniques.

N’hésite pas à expérimenter et à t’amuser !

Exercices et progression pour apprendre le slap à la basse

• Commence par apprendre les mouvements de base du « tapé » et du « tiré ».
• Entraîne-toi à jouer des gammes et des arpèges en utilisant le slap.
• Utilise un métronome ou une boîte à rythme pour t’aider à garder le rythme.
• Apprends des tablatures et des vidéos de bassistes slapeurs.
• N’hésite pas à prendre des cours avec un professeur de basse.

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3 exercice de SLAP pour jouer rythmique et apprendre le slap à la basse Facilement

Débutons par la base

Pour démarrer en douceur, rien de mieux qu’une ligne rythmique simple.

Commence par jouer des noires sur le temps avec le jeu au pouce uniquement.

Une fois que tu te sens à l’aise, passe à la vitesse supérieure en intégrant la technique du popping.

Alterne entre le pouce et le popping pour donner du dynamisme à ton jeu.

Ajoutons de la variété et de la complexité rythmique

Maintenant, alternons entre le pouce et le « popping » pour créer une rythmique plus dynamique.

Introduis des croches et des doubles croches dans ta ligne, toujours en alternant entre le pouce et le popping et un peu de ghost notes.

Maintenant, tu peux construire une ligne de basse solide.

Les ghost notes, ou notes mortes, sont particulièrement efficaces pour créer du relief et de l’intensité dans ta musique.

Voici l’audio de la partition ci-dessus.

Cette étape va te permettre de diversifier ton jeu et d’explorer de nouveaux horizons rythmiques.

Intègre-les subtilement dans ta ligne pour un rendu encore plus percutant.

N’hésite pas à ajouter des nuances, des accents et des « ghost notes » (notes fantômes) pour créer une ligne de basse pleine de relief et d’intensité.

Astuces pour réussir

Commence lentement. Prends le temps de bien maîtriser chaque étape avant de passer à la suivante.

Pratique régulièrement. La régularité est la clé du succès !

Amuse-toi ! Le slap est une technique expressive et créative, alors n’hésite pas à explorer et à trouver ton propre style.

Félicitations ! Tu as maintenant toutes les clés en main pour créer une ligne de basse slap incroyablement groovy et expressive !

Le monde du slap est à toi 🙂

N’oublie pas de pratiquer régulièrement et de t’amuser avec ces techniques.

Plus tu exploreras et expérimenteras, plus ton jeu s’enrichira. Alors, à toi de jouer et laisse parler ton groove (et tes émotions) !

N’oublie pas de jeter un coup d’œil à mes autres articles pour découvrir encore plus de conseils et d’astuces pour progresser à la basse.

Et surtout, n’hésite pas à partager tes créations et tes questions dans les commentaires, je suis là pour t’aider à évoluer dans ta pratique musicale !

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Guide ultime du slap à la basse avec les styles musicaux

Comme tu peux le lire, dans ce guide ultime du slap à la basse, nous allons enfin aborder plusieurs genres musicaux pour le plus grand plaisir de tes oreilles.

Funk et slap à la basse

Le slap dans le funk, c’est très simple, c’est Larry Graham le popularise.

Larry Graham, membre fondateur de Sly and the Family Stone, s’y met dès l’âge de 14 ans.

Au milieu des années 60, il jouait comme musicien de bar, à la guitare et au clavier, en trio, avec sa mère. 

Suite au départ du batteur, le groupe a perdu le beat de la batterie.

Larry est alors passé à la basse électrique, puis a commencé à frapper les cordes pour imiter la batterie.

Dans ce duo sans batteur, et il a commencé à faire le “bumping” pour produire le beat de la grosse caisse.

Pour remplacer la caisse claire, Larry a introduit dans ce bumping de base, un “little bumping”. Il tire les cordes avec son index, de l’intérieur vers l’extérieur.

Son index passe entre la corde et le corps de la basse, puis la tire en la relâchant pour qu’elle claque et produise un son aigu, proche de celui de la caisse claire.

Comment cette technique a-t-elle été ensuite popularisée par le funk ?

Sly Stone, jeune disc-jockey de Sanf Francisco, avait pour objectif de monter un groupe.

Une de ses amies était fan de Larry et de sa mère, qu’elle voyait régulièrement au bar où ils se produisaient.

Elle a favorisé la rencontre en proposant à Sly de venir voir ce jeune bassiste au son si particulier. Sly est venu, et a rapidement enrôlé Larry dans ce qui allait devenir Sly and the Family Stone.

Le rockabilly et le slap : pour se faire entendre !

Le slap à la contrebasse a été développé par les musiciens de rockabilly. Plus précisément le double et le triple slap, où le contrebassiste frappe deux fois ou trois fois la corde sur le manche avant de la tirer.

Il faut remonter aux années 40 pour trouver trace du slap à la contrebasse.

Le principal problème des contrebassistes en concert, était de se faire entendre !

Sans amplification électrique du son, ils apporteront la solution eux-mêmes, avec le slap. 

De nombreux contrebassistes de western swing et de hillbilly boogie (années 20), puis de rockabilly et de psychobilly, utilisaient la technique du slap.

Derniers héritiers en date très connus, The Straycats.

Sur le plan musical, à la contrebasse, c’est une version dérivée et plus dynamique du pizzicato.

En musique classique, cela consiste, pour les instruments à cordes frottées et à la guitare, à pincer les cordes.

En slap, le contrebassiste pince tellement la corde qu’elle claque sur le manche.

On comprend le parallèle avec la musique classique, si l’on a bien à l’esprit que la contrebasse est la grande cousine du violoncelle.

Cette technique de jeu a même donné son nom à une chanson du film Shall We Dance de 1937. « Slap That Bass » a été composée par George et Ira Gershwin.

Mais ce sont Fred Astaire et Dudley Dickerson qui la chantent. Les paroles évoquent justement le slap, style de jeu de contrebasse très populaire à l’époque, car donnant le ryhtme dansant aux morceaux.

Le slap était aussi présent dans le jazz dès 1910 !

Les analystes s’accordent à dire que le premier enregistrement de cette technique de jeu date de 1926, dans un morceau intitulé Dinah, my pretty girl. 

Il faut attendre 2.16 minutes (sur les 3 minutes au total) pour qu’un chorus de contrebasse de Steve Brown vous fasse entendre l’espace de quelques secondes la technique, très maîtrisée du double et triple !

Il est tiré d’un enregistrement de l’un des groupes de Jean Goldkette.

Le jazz de la Nouvelle-Orléans porte deux contrebassistes qui ont utilisé sans retenue le slap. 

Cette façon de jouer est omniprésente dans le jazz de la Nouvelle-Orléans. Georges Foster et Wellman Braud donnent à leur pratique musicale de l’instrument une force réelle.

C’est le contrebassiste Bill Johnson qui leur aurait transmis le virus du slapping.

Un consensus existe pour dire que Bill Johnson aurait été le premier à faire cette technique de jeu sur une contrebasse.

Il se serait mis à jouer de cette façon parce qu’il aurait cassé son archet, lors d’un concert, en 1910.

Il aurait ensuite enseigné à beaucoup d’autres jeunes musiciens de Chicago sa technique sur la contrebasse.

Le journaliste historien Dan Meyer avance l’idée que le slap aurait été créé à la Nouvelle-Orléans au début du XXe siècle.

Blues et slap à la basse

Et oui, le blues aime le slap !

Continuons notre avancé dans ce guide ultime du slap à la basse, il est encore temps de pratiquer d’autres styles complémentaires.

La basse à corde est apparue peu à peu comme instrument de remplacement des cuivres basse comme le tuba.

Elle a fait ses preuves dans le jazz et le swing, puis s’est diffusée dès les années 40 dans la country, le bluegrass, la musique des caraïbes, ou encore le gnawa marocain.

Dans le blues, les contrebassistes ont eux aussi adopté cette technique de jeu claquant.

Comme ici Willie Dixon, le musicien qui illustre le mieux le cela à la contrebasse blues.

C’est peut-être le style chicago-blues d’après-guerre qui a le plus accéléré l’adoption de la technique slap dans le style.

Il a permis l’apparition du jump blues, mélange populaire de swing et de blues, orchestré pour des big-bands. 

Le blues punchy et dansant, qui nécessite une basse dynamique, parfois basse slappée.

On retrouve aussi cette technique de jeu percussive dans les utilisations de l’harmonica diatonique blues, avec la technique appelée tongue-slap.

L’effet percussif est obtenu avec la langue, qui vient frapper les cases de l’instrument pendant que le souffle produit le son.

Cependant, cette technique musicale est un peu trop puissante pour le blues. Son registre langoureux, son tempo médium, utilisent plutôt une basse shuffle pour créer un effet dynamique.

Mais cela n’exclut pas, de temps à autre, l'emploi du slap.

Blues et slap : un terrain fertile pour l’exploration de cette technique de jeu

Le blues, avec son improvisation, son groove et son expressivité, offre un terrain fertile pour l’exploration du slap.

Imagine la profondeur et la variété que le slap pourrait apporter à tes lignes de basse blues ! De mon expérience, c’est succulent (oui, c’est le gourmet-gourmand qui parle, enfin, écris) :-).

Imagine-toi explorer de nouvelles textures sonores, accentuer le groove et insuffler une nouvelle dimension à tes improvisations. Perso, je trouve cela très stylé.

Et pour ce faire, rien de tel qu’un exercice de mise en pratique

Exercices pratiques pour débutants

Pas de panique, si tu es débutant en slap, cet article te propose des exercices simples et accessibles pour te familiariser avec cette technique et l’intégrer à ton jeu de blues.

Exercice 1 : Le slap de base

Commence par apprendre à frapper la corde avec le pouce.

Entraîne-toi lentement au départ, puis augmente progressivement la vitesse.

Commence par des motifs blues simples et travaille la précision de ton mouvement.

Exercice 2 : Le slap ghost note

Ajoute des notes fantômes (ghost notes) en étouffant légèrement la corde avec la main gauche avant de la frapper avec le pouce.

Cela crée un effet percussif et enrichit le son.

Expérimente avec différents rythmes de ghost notes pour ajouter de la variété à ton jeu.

Exercice 3 : Le slap walk

Utilise le slap pour créer des lignes de basse ascendantes et descendantes, en sommes c’est une walking bass mais en slap.

J’utilise souvent cet manière de jouer quand je joue du blues, ça surprends toujours l’audience tout en ajoutant du groove, de la patate et du fun dans le groupe. 🙂

Combine le slap avec des slides et des hammers-on/pull-offs pour encore plus de créativité.

Inspire-toi des lignes de basse de bassistes comme Larry Graham ou Marcus Miller.

Blues et slap, conclusion

Le slap et le blues, deux univers musicaux qui se rencontrent pour créer de nouvelles sonorités et de nouvelles émotions.

Ne te limite pas aux genres musicaux traditionnels, ose explorer et laisse libre cours à ta créativité.

Le slap est un outil puissant qui peut t’aider à sublimer ton jeu de blues et à te démarquer en tant que bassiste.

Alors, n’attends plus et lance-toi dans l’aventure tout de suite !

Musique Africaine et slap à la basse

Le slap peut se jouer à la guitare classique ou flamenco.

Nommé la technique du tambour, il consiste à percuter les cordes pour imiter le battement du cœur.

Le guitariste frappe les cordes grave avec le côté gauche du pouce, ou le côté de la main situé sous le petit doigt.

Puis tire les cordes aiguës avec l’index. Juste après le pont.

C’est au Paragay, avec le guitariste de la fin du XIXe, Agustín Pío Barrios, qu’on trouverait trace de cette technique du tambour et de l'emploi du pizzicato, ancêtres du slap.

En Afrique, le Guembri (ou Hajhouj, ou Gimbri) est une petite guitare basse à 3 cordes utilisée pour le Gnawa (Maroc), qui peut être lui aussi slappé.

La technique de jeu consiste à gratter la corde en aller-retour avec le pouce ou l’index, et à l’aller les autres doigts viennent percuter la peau tendue pour produire une rythmique. Slap, slap, slap !

D’une certaine façon, la Kora, toujours en Afrique, est jouée en employant la technique slap dérivée.

Les pouces appuient sur les cordes, les frappent, quand les index les tirent.

La technique serait un pizzicato augmenté, juste sous le pizzicato exagéré du slap.

Mais la similitude est frappante, comme vous pouvez le voir lors de ce concert de Ballaké Sissoko.

Pour améliorer votre travail rythmique, n’hésitez pas à travailler les morceaux africains, comme ce Balatho de Trilok Gurtu que nous analysons en détail.

En attendant, amis bassites, suivez les conseils de bassistepro !

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Le microphone électrique a favorisé le slap ?

Avant 1920, pour s’enregistrer, les musiciens devaient jouer dans un cornet d’enregistrement.

Mais ce dispositif ne pouvait pas prendre en compte les basses fréquences.

De plus, la plupart des phonographes de l’époque ne pouvaient pas non plus restituer ces basses fréquences.

Les studios les plus modernes ne pouvaient enregistrer que le son du tuba.

Pour la batterie, les techniciens se contentaient des caisses claires, cymbales et percussions à main.

En général, les bassistes à cordes restaient à l’écart, en attendant la fin de la session d’enregistrement !

1925 marque un tournant technologique important pour les enregistrements. Victor et Columbia innovent, en utilisant le processus de Western Electric avec le microphone électrique.

Celui-ci pouvait enregistrer une plage de fréquence plus large et améliorait la restitution musicale.

Rapidement, toute l’industrie fait sa mutation, depuis les studios aux jusqu’aux électrophones des particuliers.

Les groupes jazz peuvent alors, en studio, produire un son très proche de ce qu’ils font en live.

Dès 1926, ils laissent pour la première fois la contrebasse s’exprimer.

Notamment avec les orchestres de Jean Goldkette et Paul Whiteman.

La révolution contrebasse et le slap allaient se répandre dans le monde entier !

Aujourd’hui, le slap est joué par qui ?

On a pu voir le slap joué par les VRP, ou encore les Poubelles Boys, sur un registre musico-comique.

À l’aide d’une corde tendue sur un manche à balai, plantée sur une bassine en plastique.

En guise de contrebasse. Le slap est employé pour ce qu’il était à ses débuts : un moyen de faire entendre une ligne de basse avec du matériel rudimentaire !

Dans un registre plus sérieux, les slappeurs les plus doués jouent souvent dans les formations jazz-rock, jazz-fusion. Alain Caron est le bassiste slap le plus médiatisé, en témoignent les nombreuses vidéos présentes sur Youtube.

On le voit égrener les notes slappées, sur une basse à six cordes.

Brian Bromberg fait lui aussi parler la basse par le slap, dans ses concerts jazz rock et jazz fusion. Et bien sûr, Marcus Miller, qualifié de roi du slap par les critiques.

Le slap s’est répandu comme une traînée de poudre dans tous les styles musicaux depuis les 40 dernières années, mais il est omniprésent dans le jazz-rock, popularisé donc par Uzeb, Stanley Clarke, entre autres.

Ainsi que par Shakatak, groupe de Jazz-Funk anglais de renommée mondiale.

Il a favorisé l’apparition des basses à 5, puis 6 cordes, donnant aux bassistes encore plus de latitude pour s’adonner au slap.

Qui sont les bassistes slap les plus connus ?

De nombreux bassistes pratiquent l’ont pratiqué. Tous ont contribué à rendre la basse électrique ou la contrebasse populaire.

À la mettre sur le devant de la scène, en pleine lumière. Parmi les plus célèbres, certains sont ses ambassadeurs et promoteurs. Marcus Miller, Victor Wooten, Stanley Clarke, Louis Johnson, et Larry Graham.

D’autres s’en sont servi et grâce à lui, ont accédé à une renommée internationale. Leur talent est d’avoir su importer une technique dans leur style musical. Flea, le bassiste des Red Hot Chili Pepers.

Bootsy Collins, qui a endurci le son de cette technique avec les pédales d’effets et lui a donné ses couleurs psychédéliques et rock.

Alain Caron, co-fondateur du célèbre groupe de jazz-rock Uzeb, qui a développé son approche mélodique du slap.

Ou encore Leslie Edward Claypool, le chanteur bassiste de Primus, connu pour jouer de manière expérimentale à la basse, en associant le slap à d’autres techniques de percussion.

Mais aussi John Entwistle, bassiste de The Who, qui, en s’appuyant sur le slap avant sa popularisation par le funk, a changé le rôle de la basse dans les groupes de rock.

Sa technique, qualifiée de « machine à écrire », mélangeait vitesse, virtuosité, percussions. Ou encore, plus près de nous, le bassiste de Level 42, Mark King, qui a poussé la technique à une extrême complexité.

Ressources utiles

Continuons notre avancé dans ce guide ultime du slap à la basse, il est temps de pratiquer d’autres exercices pour aller au niveau supérieur.

Tu es prêt à débloquer ce groove et à enfin slapper avec confiance ? J’ai créé un programme pour t’y aider.

Cours en ligne : Libère ton Slap en 30 jours – Introduction au SLAP (Accès immédiat)

N’oublie pas de regarder ma vidéo YouTube pour une démonstration visuelle des techniques de slap : https://youtu.be/NxR37HwYMDc

Je sais que cela sonne un peu cul-cul et cliché mais 👇

• Écoute attentivement des bassistes slapeurs pour t’inspirer.
• Sois patient et persévérant, le slap demande du temps à maitriser.
• Amuse-toi ! Le slap est avant tout une technique expressive, rythmique et créative.

—->>>> Partage massivement ce guide ultime du slap à la basse s’il t’es utile.

Les questions des bassistes sur le slap

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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