Podcast: Play in new window | Download (Duration: 2:58 — 5.6MB) | Embed
Abonnez-vous gratuitement sur Spotify | Email | RSS | More
Mémoriser un répertoire à la basse peut être un défi pour de nombreux musiciens, en particulier lorsque l’on doit jouer dans un groupe à la basse, sur scène, ou lors d’une audition. Cette difficulté peut entraîner des trous de mémoire, du stress et surtout un manque de confiance en soi. Mais ne t’inquiète pas, il existe des solutions efficaces pour surmonter cette peur et mémoriser tes morceaux rapidement, tout en renforçant ta confiance. Découvre comment faire pour apprendre plus vite, jouer en toute sécurité et être prêt à tout moment.
—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu'il puisse aider, et encourager d'autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂
Pourquoi les bassistes ont du mal à retenir un répertoire ?
Le stress et la peur du trou de mémoire
Quand on parle de mémoriser un répertoire à la basse, il est difficile d'ignorer l'impact du stress. Cette pression peut faire surface lors de répétitions ou de performances en live, et il n’est pas rare de perdre un morceau à cause du stress.
L’approche trop “mécanique” sans ancrage musical
Trop de bassistes se concentrent uniquement sur les notes à jouer, sans prendre en compte l’aspect musical et émotionnel du morceau, ni même les sensations que procure le morceau.
Pourtant, mémoriser un répertoire à la basse devient plus naturel lorsque l’on est capable de ressentir le groove et l’harmonie des morceaux de manière intuitive sans avoir à fournir d'effort particulier.
Manque de méthode pour structurer l’apprentissage
Beaucoup de bassistes abordent l’apprentissage de manière désorganisée, ce qui les empêche de mémoriser efficacement les morceaux.
Une bonne méthode est essentielle pour réussir à mémoriser un répertoire à la basse.
Mes secrets pour mémoriser un répertoire à la basse
Mémoriser un répertoire à la basse, c'est une étape cruciale pour tout musicien qui veut être à l'aise en concert, en répétition ou en studio.
Au fil des années et des tournées, j'ai développé une méthode efficace qui me permet d'assimiler rapidement des morceaux complexes, sans stress et avec fluidité.
Voici mes secrets personnels.
Écouter en boucle le répertoire sans chercher à le mémoriser
Le cerveau est une machine extraordinaire : même sans intention consciente, il enregistre tout ce qu'il perçoit.
J'ai pris l'habitude d'écouter en boucle le répertoire à mémoriser, sans effort, dans des moments du quotidien : en faisant la vaisselle, en marchant, en allant faire du sport, en rangeant la maison…
Pourquoi ?
Parce qu'en plus des notes, j'intègre inconsciemment les nuances, l'énergie et l'émotion de chaque morceau.
Créer un lien émotionnel avec chaque morceau
Mémoriser un répertoire à la basse, ce n'est pas juste une question de notes et de doigtés.
Il y a une dimension émotionnelle essentielle.
Dans un set de 25 morceaux, certains vont me rappeler des souvenirs, d'autres me donneront envie de danser, d'autres encore seront plus mélancoliques.
Identifier ces connexions facilite l'assimilation, car le cerveau retient mieux ce qui le touche. Alors s'il te plaît, ne te prive pas, fais-le !
Identifier les tonalités récurrentes
En analysant un répertoire, on se rend vite compte que certaines tonalités reviennent souvent.
Do mineur, La mineur, Do majeur, Sol majeur…
Peu importe le style ou l'artiste, il y a des schémas récurrents.
En repérant ces repères harmoniques, mémoriser un répertoire à la basse devient plus intuitif.
Décrypter les structures harmoniques
Voici un autre secret issue de mes années d'expérience au 4 coins du monde, c'est d'observer la structure des morceaux : est-ce un schéma AB ? ABAB ? AABA ? ABAC ?
Pas besoin d'analyser chaque accord dans le détail, mais comprendre l'architecture d'un titre aide à anticiper les transitions et les sections.
C'est exactement comme en cuisine : une fois qu'on sait préparer une recette de base, il suffit d'adapter les ingrédients pour créer d'autres plats.
Ne pas se prendre au sérieux
S'il y a bien une leçon que j'ai apprise au fil des années, c'est que mémoriser un répertoire à la basse ne doit pas devenir une source de stress.
Il faut être sérieux dans la démarche, mais sans se prendre la tête.
Le plaisir, la curiosité et la détente sont des atouts majeurs pour un apprentissage efficace.
Une expérience unique : mon audition avec Trilok Gurtu
En 2007 (avant d'aller vivre à Montréal, au Canada pendant 1 an et demi), j'ai passé une audition publique sur scène avec Trilok Gurtu au festival SINES, au Portugal.
Le répertoire à mémoriser à la basse était colossal : 14 morceaux, chacun ayant 3 versions différentes.
Par exemple, un morceau pouvait exister en 7/8 rapide, en 5 temps lent et en 4/4. Et je ne savais pas quelle version on allait jouer avant de monter sur scène !
Imaginez la pression : je devais non seulement mémoriser les morceaux, mais aussi être capable de les jouer en fretless ou en basse fretée, selon l'instant.
Cette audition a été filmée et a marqué un tournant dans ma carrière.
Non seulement j'ai été intégré au groupe, mais cette expérience a boosté ma capacité d'adaptation et mon apprentissage musical.
Depuis, j'ai joué aux côtés d'artistes de renommée mondiale comme Marcus Miller, Trilok Gurtu, Fatoumata Diawara, Yael Naim, Vincent Ségal, Jan Garbarek, Oumou Sangaré, Mory Kanté…
Cette faculté à mémoriser un répertoire à la basse rapidement et efficacement a été un atout essentiel dans mon parcours de musicien de session et de scène.
Alors, si toi aussi, tu souhaites mémoriser un répertoire à la basse sans prise de tête, applique mes secrets et laisse la musique devenir une seconde nature avec ta personnalité artistique et émotionnelle !
Les principes essentiels pour une mémorisation efficace
Comprendre la structure harmonique des morceaux
Un élément clé pour mémoriser un répertoire à la basse est de comprendre la structure des accords et des progressions harmoniques.
Cela permet de mieux anticiper les changements et de garder le rythme sans hésitation.
Se concentrer sur les patterns rythmiques et le groove
Un autre principe pour mémoriser un répertoire à la basse est d’accentuer l’apprentissage des motifs rythmiques.
Cela permet de solidifier l’ensemble et de donner une base plus solide à la ligne de basse.
Utiliser des repères visuels et auditifs sur le manche
La technique du “chunking” (mémorisation par blocs)
La méthode du “chunking” consiste à diviser un morceau en sections plus petites et à les apprendre petit à petit.
Cela peut rendre le processus de mémorisation d’un répertoire à la basse bien plus facile et plus rapide.
La méthode de répétition espacée
Il s’agit de réviser les morceaux à intervalles réguliers, afin de renforcer la mémorisation sur le long terme.
La répétition espacée est un excellent moyen de mémoriser un répertoire à la basse de façon durable, c'est une de mes méthodes préférés quand je dois faire des remplacements aux pieds levés.
Jouer sans regarder la basse
Cela force à mémoriser activement les positions, le doigté et les nuances de chaque morceau. Ça aussi, ça m'a beaucoup aidé à être plus dans l'intuition, le ressenti, ne plus jamais être mécanique.
En mémorisant un répertoire à la basse, cette technique te permet de t’assurer que la mémoire musculaire et mentale sont en harmonie, et ça, c'est chaleurw bonheurw
Comment jouer en toute confiance avec son groupe ?
L’importance de l’oreille et de l’intégration au groove
Il est crucial de développer une oreille attentive pour le groove et la dynamique du groupe.
Cela te permettra de mieux t’intégrer et de renforcer ta confiance en jouant en live.
Les astuces pour gérer le stress et les trous de mémoire en live
Savoir gérer le stress et surmonter les trous de mémoire est essentiel pour jouer en toute confiance.
Il faut que tu prennes le temps de t’entraîner dans des conditions réelles est une méthode très efficace pour y parvenir.
Pourquoi l’erreur ne doit pas être une source de panique
Il est important de comprendre que l’erreur fait partie du processus. Même si tu oublies une ligne, l’essentiel est de maintenir le groove et de rester concentré sur la musique.
Erreurs courantes à éviter
Apprendre uniquement par tablatures
Les tablatures peuvent être utiles, mais se limiter à cela nuit à ta capacité à mémoriser un répertoire à la basse de manière autonome.
Se fier trop aux partitions sans travailler l’oreille
La musique ne se trouve pas seulement sur une partition. Travailler ton oreille est essentiel pour apprendre à mémoriser les morceaux sans dépendre uniquement de la lecture de la musique.
Négliger la répétition avec backing tracks et en groupe
Jouer seul ne suffit pas pour bien mémoriser un répertoire à la basse. L’interaction avec d’autres musiciens et les backing tracks est essentielle pour pratiquer dans un contexte réaliste.
Conclusion : Récapitulatif des points essentiels
En résumé, pour mémoriser un répertoire à la basse, il est crucial de comprendre la structure musicale, de pratiquer avec méthode et de ne pas hésiter à se confronter à des situations réelles de performance. La répétition et la concentration sur le groove sont vos meilleurs alliés.
Invitation à mettre en pratique une technique dès aujourd’hui
Pourquoi ne pas commencer dès maintenant ? Mettez en pratique l'une des techniques que nous avons abordées pour mémoriser un répertoire à la basse plus rapidement et gagner en confiance sur scène.
Si tu veux aller plus loin, je t’invite à découvrir notre formation en ligne : “La Méthode GROOVE LIKE A PIG®” ou à réserver un coaching individuel personnalisé pour surmonter toutes tes difficultés de mémorisation et booster ta confiance sur scène.
Transcription texte de la vidéo YouTube
Avoir une mémoire solide et jouer sans douter.
Quand tu dois rejoindre un groupe de reprise, la première chose qu'on attend d'un bassiste, c'est que, premièrement, tu aies une super mémoire, que tu sois capable de t'enquiller tout un répertoire de morceaux.
Deuxièmement, c'est que tu puisses enchaîner ce répertoire sans avoir de doute.
Là, on touche à l'estime de soi, à la confiance.
Est-ce que tu as confiance en toi ?
C'est toujours beaucoup plus agréable de collaborer avec quelqu'un qui a confiance en soi que quelqu'un qui n'en a pas du tout.
Parce que tu peux avoir la meilleure mémoire du monde, ne jamais te tromper, mais si tu doutes, ça sabote tout.
Et du coup, on n'a pas envie de jouer avec toi juste pour ça.
Ouais, tu joues bien, mais en fait, tu doutes tellement que tu rates les pêches, les accents, et puis tu as raté cet accord-là sur le point, etc.
Donc ça, c'est très important.
On va prendre un autre contexte.
Par exemple, tu prépares une audition pour un groupe dans lequel tu vas faire de la composition et on te demande d'être créatif.
Alors, qu'est-ce qu'on attend de toi ?
Être créatif et savoir proposer des variations.
Justement, on attend que tu sois créatif.
Et “créatif”, ça veut dire tout et n'importe quoi sur Internet.
Donc l'idée, je te donne ma version à moi.
On attend que tu sois capable de proposer des accords, que tu sois capable de proposer des variations rythmiques de tes lignes de basse.
Ta ligne de basse est en quatre ? Variation rythmique.
Autre variation rythmique.
Encore une autre variation rythmique, pourquoi pas ?
Ensuite, tu dois être capable de proposer des variations rythmiques, mais dans une autre métrique.
Si, par exemple, tu as une ligne en quatre, tu dois être capable de la proposer en cinq. Il faut que ça groove tout le temps.
Il faut que ce soit chaud, il faut que ce soit gros, il faut que ce soit large. Là, je parle du son de la basse, OK ?
Ensuite, on te demande quoi ?
Savoir quand parler et quand se taire pour mieux collaborer.
On te demande de partager ton avis uniquement quand on te le demande.
Ça, c'est important. Là, on touche à l'ego.
Si, par exemple, tu es quelqu'un qui adore toujours dire ce que tu penses, des fois, ce n'est pas un avantage.
C'est un vrai talent, quand tu collabores avec des personnes, de savoir la fermer, tout simplement.
C'est bête, mais j'ai vu tellement de musiciens rater des opportunités parce qu'ils étaient en train de corriger la chanteuse, de corriger le producteur, de corriger tout le monde.
“Ça ne s'écrit pas comme ça en clé de fa.”
Personne ne t'a demandé, donc tais-toi.
Rends-toi service et rends service aux autres.
Ça peut paraître bête, mais voilà.
Moi, si j'étais toi et que je devais préparer une audition d'un point de vue amateur, que ce soit pour un groupe de reprise ou alors un groupe de création, j'agirais comme ça, je mettrais ça en place.
Et si tu as besoin de conseils, tu peux toujours venir me voir en coaching.
Groove like a pig. Ciao.
Comment savoir si j’ai bien mémorisé un morceau ?
La mémorisation d'un morceau ne se limite pas à jouer les bonnes notes dans le bon ordre.
Il s'agit d'une véritable assimilation qui te permet de le restituer sans effort, en toute situation.
Voici comment vérifier si tu as réellement mémorisé un morceau :
Joue-le sans instrument : Ferme les yeux et visualise chaque note, chaque groove, chaque transition.
Si tu peux “entendre” le morceau dans ta tête, c'est un bon signe.
Chante-le : Peu importe si tu chantes juste ou faux, l'important est de pouvoir vocaliser la ligne de basse ou les parties principales.
Cela renforce la connexion entre ton cerveau et la musique.
Joue-le dans le désordre : Commence par le refrain, puis le pont, puis le couplet.
Si tu es capable de sauter d'une section à l'autre sans hésitation, c'est que le morceau est bien ancré.
Joue-le avec distractions : Mets une vidéo en fond, change de pièce, joue debout, assis, avec d'autres musiciens…
Si tu restes fluide malgré ces variations, tu es bon.
Teste-le à froid : Le matin en te levant ou après une longue pause.
Si tu peux le jouer sans effort, c'est que tu l'as réellement mémorisé.
Combien de temps faut-il pour apprendre une setlist de 10 morceaux ?
La réponse varie selon plusieurs facteurs :
Ton expérience : Un musicien chevronné aura des repères solides et un process efficace pour apprendre vite.
La complexité des morceaux : Une ligne simple de blues prendra moins de temps à assimiler qu'un solo de Jaco Pastorius.
Ton état émotionnel : Si tu es stressé, fatigué, ou sous pression, ton cerveau risque d'avoir plus de mal à enregistrer l'information.
L'urgence : Paradoxalement, une deadline courte peut parfois booster ta capacité à mémoriser plus vite.
Le cerveau, mis sous pression, active des mécanismes de concentration intense.
L'idéal est d'adopter un système flexible qui te permette d'apprendre efficacement sans stress.
Prends le temps de décomposer les morceaux, de les travailler en boucle, et de les jouer en condition réelle.
Que faire en cas de trou de mémoire sur scène ?
Le trou de mémoire arrive à tout le monde, même aux meilleurs. Ce qui fait la différence, c'est comment tu gères la situation.
Ne joue rien plutôt que de cafouiller : Si tu ne sais plus où tu en es, mieux vaut arrêter de jouer plutôt que d'envoyer des notes au hasard et de perturber tout le groupe.
Prends une respiration : Une pause d'une fraction de seconde peut suffire à retrouver le fil.
Aie un plan B : Si possible, prévois une partition à portée de main, un pense-bête ou des repères visuels sur le manche.
Ecoute les autres : Concentre-toi sur le batteur, le chanteur, ou les harmonies pour te repositionner dans la structure du morceau.
Reste confiant : Le public capte ton énergie bien plus que tes erreurs. Si tu restes sûr de toi, la majorité des gens ne remarquera même pas le trou de mémoire.
Comment booster sa confiance en concert ?
Que ce soit en concert, en studio ou dans la vie, le manque de confiance vient souvent d'une tendance à se comparer aux autres.
Or, se comparer est une illusion toxique.
Arrête de te comparer : Regarder ce que font les autres pour s'inspirer, oui. Se dire “je ne serai jamais aussi bon”, non.
Tu es unique, et ton jeu l'est aussi.
Accepte tes compétences actuelles : La confiance vient du travail et de la préparation.
Plus tu répètes, plus tu deviens solide, plus tu as confiance.
Développe une routine mentale : Visualise-toi réussir, adopte des rituels de préparation mentale (respiration, relaxation, ancrage positif).
Expose-toi progressivement : Commence par jouer devant un ami, puis un petit public, avant de te lancer dans des concerts plus grands.
Reprogramme ton dialogue interne : Si tu te surprends à penser “je vais me planter”, remplace cette pensée par “je vais groover comme jamais”.
Plus tu appliques ces principes, plus tu seras confiant sur scène et dans la vie.
Tu veux aller plus loin ? Rejoins GROOVE LIKE A PIG® et booste ta maîtrise de la musique avec des méthodes concrètes et efficaces !
📢 Et toi ? Quelle est TA plus grande difficulté quand il s'agit de mémoriser un morceau ou de jouer en public ? Partage-la en commentaire, on en discute ensemble !
J'espère que cet article t'a plu, n'hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !
Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®
——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂
Pour aller plus loin
Blog BassistePro.com – Cours de musique
APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS
École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com
La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
