Bonjour les grooveurs créatifs. Si tu lis cet article, c'est que tu es peut-être musicien professionnel ou musicienne professionnelle, et que tu cherches à savoir comment être appelé pour faire des sessions d'enregistrements, des concerts ou accompagner des artistes. Eh bien, tu es au bon endroit !
Dans cet article, nous allons voir ensemble les astuces et les conseils pour devenir un musicien professionnel demandé et réussir dans ces différents domaines de l'industrie musicale.
Nous allons t'apprendre comment te faire connaître en tant que musicien professionnel, comment trouver des offres de sessions d'enregistrements et de concerts, comment accompagner des artistes, et enfin, les erreurs à éviter pour réussir dans ces différents domaines.
Si tu veux devenir un musicien professionnel de renom et être appelé régulièrement pour des sessions d'enregistrements, des concerts ou accompagner des artistes, alors lis attentivement cet article, car nous allons te donner toutes les clés pour réussir !
—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore les musiciens professionnels et/ou amateurs. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu'il puisse aider, et encourager d'autres amateurs de basse motivés à progresser ! 🙂
Comment te faire connaître en tant que musicien professionnel
Si tu veux être appelé pour faire des sessions d'enregistrements, des concerts ou accompagner des artistes, il est crucial de te faire connaître en tant que musicien professionnel.
Pour cela, il existe de nombreuses astuces et techniques que tu peux utiliser pour te démarquer et te faire remarquer par les professionnels de l'industrie musicale.
Mais attention, cela ne se fait pas en un jour et il faut y mettre de l'abnégation et de la persévérance.
Prends l'exemple de Ed Sheeran ou encore de Taylor Swift, deux musiciens professionnels célèbres qui ont réussi à se faire connaître grâce à leur talent et à leur travail acharné.
En effet, ces deux artistes ont commencé à jouer dans des petits bars et des soirées privées, à vendre eux-mêmes leurs albums et à faire des tournées locales.
Ils ont investi beaucoup de temps et d'énergie dans leur passion pour la musique, mais aussi dans la promotion de leur travail. Ils ont su s'entourer de professionnels, comme des agents ou des producteurs, pour les aider à se faire connaître auprès du public et des professionnels de l'industrie musicale.
En somme, il est important de ne jamais baisser les bras, de travailler intelligemment et dur et de ne pas hésiter à s'entourer de professionnels pour te faire connaître en tant que musicien professionnel. Pour t'inspirer d'avantage, je t'invite à lire ceci : 10 artistes qui ont été rejeté avant de devenir GRAND et d'avoir du succès.
Les réseaux sociaux et les plateformes en ligne pour promouvoir sa musique
Les réseaux sociaux et les plateformes en ligne sont devenues des outils incontournables pour promouvoir sa musique et se faire connaître en tant que musicien professionnel.
Que tu sois un artiste indépendant ou signé chez une maison de disques, les réseaux sociaux peuvent t'aider à toucher un public plus large et à développer ta fanbase.
Que tu aimes ou pas les réseaux sociaux, il faut reconnaître que ces plateformes offrent de nombreuses opportunités pour les artistes.
En effet, grâce aux réseaux sociaux, tu peux créer et développer une relation directe avec tes fans et ta communauté.
Tu peux partager ta musique, tes vidéos, tes photos, tes actualités et tes concerts en un clic, et toucher des milliers de personnes instantanément. Il se peut même que tu as attéris sur ce blog grâce à Instagram, Facebook ou YouTube, correct ?
Pour valider cette idée, prenons l'exemple de Shawn Mendes, qui a commencé à se faire connaître grâce à des vidéos qu'il a publiées sur Vine.
Ces vidéos ont rapidement été partagées et aimées par des milliers de personnes, ce qui a permis à Shawn Mendes de se faire remarquer par une maison de disques.
Aujourd'hui, il est l'un des artistes les plus populaires au monde, et il doit en grande partie son succès à sa présence sur les réseaux sociaux.
Autre exemple, celui de Justin Bieber, qui a été découvert sur YouTube. Il a publié des vidéos de lui-même en train de chanter, qui ont rapidement été vues par des millions de personnes à travers le monde.
Grâce à cette exposition, il a été repéré par un manager, qui l'a aidé à signer chez une maison de disques et à devenir l'un des artistes les plus populaires de sa génération.
En somme, les réseaux sociaux sont un outil très puissant pour les musiciens professionnels, et il est important de les utiliser à bon escient pour promouvoir ta musique et toucher un public plus large.
N'hésite pas à créer des comptes sur les différentes plateformes, à partager régulièrement du contenu de qualité, à interagir avec ta communauté, et à utiliser les outils de promotion proposés par les plateformes pour faire décoller ta carrière.
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Les festivals et les concours de musique pour se faire repérer
Les festivals et les concours de musique sont une opportunité en or pour les musiciens en quête de reconnaissance.
En effet, jouer en festival te permet non seulement de te faire voir par un public plus large, mais également de rencontrer d'autres musiciens, des professionnels de l'industrie musicale et de networker comme un pro.
Ces événements sont une occasion idéale pour se faire repérer et repartir avec de précieuses coordonnées.
Prends l'exemple du groupe Arctic Monkeys qui a commencé sa carrière en jouant dans des festivals de musique locaux.
C'est grâce à leur présence sur scène et leur capacité à networker qu'ils ont été remarqués par des maisons de disques et qu'ils ont finalement signé un contrat.
C'est une opportunité en or pour te faire connaître et lancer ta carrière musicale.
Comment se faire appeler pour des sessions d'enregistrements
Si tu souhaites être appelé pour des sessions d'enregistrements, il est important de maîtriser certains critères essentiels.
Les studios d'enregistrement et comment y être référencé
Tout d'abord, il est primordial d'avoir une excellente oreille pour pouvoir repiquer les morceaux rapidement et efficacement.
Être un excellent lecteur est également important, cela permet de gagner du temps pour tout le monde et de faciliter le travail en studio.
De plus, avoir un super bon “time” est crucial pour être super synchronisé avec tout le groupe et donner une performance cohérente.
Cependant, il ne faut pas négliger l'aspect humain chez un musicien professionnel.
Être super sympa, humble, cool, relax, gentil, avoir du respect et de la tolérance envers les autres membres du groupe sera toujours plus important que le plus gros des connards qui a la meilleure technique du monde.
Les producteurs et les autres musiciens professionnels se souviendront toujours de toi si tu es un bon collaborateur et te recommanderont les yeux fermés.
Les sites en ligne pour trouver des offres de sessions d'enregistrements
Si tu cherches des offres de sessions d'enregistrements en ligne pour musicien professionnel, il y a plusieurs sites qui peuvent t'aider.
Voici une liste des 5 meilleurs sites où tu peux trouver des offres intéressantes :
- Freelancer.com : ce site propose des offres de freelance dans différents domaines, dont la musique. Tu peux y trouver des offres pour des sessions d'enregistrements et des compositions musicales.
- Fiverr : ce site propose des services de toutes sortes, dont des offres de sessions d'enregistrements. Tu peux y trouver des musiciens professionnels talentueux qui vont travailler avec toi pour créer la musique que tu veux.
- SoundBetter : c'est un site très populaire où tu peux trouver des offres pour faire des enregistrements, des mixages, des mastering et des productions musicales.
- Upwork : c'est un site de freelancing où tu peux trouver des offres de sessions d'enregistrements pour des clients du monde entier.
- AirGigs : c'est un site spécialisé dans les offres de services pour les musiciens professionnels. Tu y trouveras des offres pour des sessions d'enregistrements, des arrangements, des mixages et mastering.
N'oublie pas que même si ces sites sont très utiles pour trouver des offres de sessions d'enregistrements, il est important de faire attention aux offres et de choisir celles qui sont réellement intéressantes et bien payées.
Les compétences et le matériel nécessaires pour réussir dans les sessions d'enregistrements
Si tu veux réussir dans les sessions d'enregistrements en tant que musicien professionnel, il est crucial d'avoir les compétences et le matériel nécessaires.
Pour la guitare basse, il faut savoir jouer avec précision et avoir un très bon groove. Il est également important d'avoir une basse de qualité et un ampli adapté pour enregistrer un son propre et puissant qui percera le mix, un peu comme une basse warwick.
Pour le piano, il est nécessaire de maîtriser les accords et les techniques de jeu. Un piano numérique avec un bon toucher et des sonorités réalistes est essentiel pour obtenir un enregistrement de qualité.
Pour la batterie, il faut être capable de jouer avec précision et de maintenir un bon tempo. Une batterie acoustique de qualité et des micros pour enregistrer chaque élément de la batterie sont indispensables pour obtenir un son professionnel.
Pour la guitare électrique/classique, il faut maîtriser les techniques de jeu et avoir une bonne oreille pour le son. Une guitare de qualité (juste) et un ampli bien réglé sont nécessaires pour enregistrer un son clair et puissant.
Enfin, pour la contrebasse, il est important d'avoir une bonne technique de jeu et une bonne oreille pour le son. Une contrebasse de qualité et un micro adapté pour enregistrer chaque note sont nécessaires pour obtenir un son professionnel.
Mais rappelle-toi, même si tu as le meilleur équipement du monde, cela ne signifie rien sans les compétences nécessaires et la pratique. Pour devenir un bon musicien professionnel, rien ne vaut de l'expérience.
Comment te faire appeler pour des concerts
Si tu souhaites te faire appeler pour des concerts, il faut avant tout aimer le LIVE et avoir une véritable passion pour la scène.
Il faut être prêt à te déplacer, à transporter ton matériel, à être patient lors des longs voyages et des attentes avant de monter sur scène.
Les avantages de faire du LIVE sont nombreux : pouvoir interagir directement avec le public, ressentir l'énergie de la foule, t'exprimer à travers la musique, créer une atmosphère unique et vivre une expérience incomparable.
En revanche, il y a aussi des inconvénients : le stress avant le concert, la pression de bien jouer, le risque de problèmes techniques, la fatigue après plusieurs concerts enchaînés et les difficultés de communication avec les autres membres du groupe.
En tant que musicien professionnel, pour te faire appeler pour des concerts, il est important d'avoir une bonne présence en ligne, de créer un réseau de contacts, de participer à des festivals et à des événements musicaux, de contacter les organisateurs de concerts et de leur proposer tes services, de te faire connaître auprès des clubs de musique locaux, etc.
Oui, je sais, ça peut donner mal à la tête, mais l'idée, c'est d'y aller étape par étape, pas à pas !
Il est également crucial d'avoir un bon relationnel et de savoir travailler en équipe, d'avoir une excellente maîtrise de ton instrument, d'être ponctuel et fiable, de savoir gérer ton stress et de te montrer professionnel en toutes circonstances.
Comme l'a dit un jour Mick Jagger, “il faut être en forme et avoir l'attitude, sinon personne ne voudra te booker pour un concert”.
Les erreurs à éviter et les conseils pratiques pour réussir dans l'accompagnement
- Vouloir être le centre de l'attention : rappelle-toi que tu es là pour accompagner l'artiste, pas pour briller en solo.
- Ne pas être à l'écoute : tu dois être en mesure de suivre l'artiste à la perfection, peu importe les variations qu'il peut y avoir dans l'interprétation.
- Penser que tu es au-dessus des autres musiciens : le respect de chacun est primordial dans une formation, et il ne faut pas sous-estimer le rôle des autres membres du groupe.
- Ne pas s'adapter au style de l'artiste : il est important de comprendre la vision de l'artiste pour pouvoir l'accompagner au mieux, même si cela implique de sortir de ta zone de confort.
- Ne pas être capable d'improviser : parfois, les choses ne se passent pas comme prévu, et il faut être capable de s'adapter à la situation en improvisant si nécessaire.
- Ne pas être à l'heure : rien de plus frustrant pour un artiste que d'attendre son musicien professionnel accompagnateur sur scène.
- Ne pas être organisé : il est important de savoir exactement quoi faire et quand le faire, pour que tout se passe bien pendant la prestation.
- Ne pas être professionnel : cela implique de bien se préparer avant la prestation, de ne pas boire ou fumer avant d'aller sur scène, de ne pas être désorganisé sur scène, etc.
- Ne pas avoir une bonne communication : il est important de communiquer clairement avec les autres membres du groupe pour que tout se passe bien.
- Ne pas travailler suffisamment : il est important de répéter régulièrement avec l'artiste ou du moins de pratiquer le répertoire pour être prêt le jour J.
Conclusion
Nous avons parlé de la musique et de comment devenir un musicien professionnel.
Nous avons parlé des différentes manières de te faire connaître, comme les réseaux sociaux et les plateformes en ligne.
Nous avons également discuté des compétences et du matériel nécessaires pour réussir dans les sessions d'enregistrement et les concerts.
Nous avons également parlé des erreurs à éviter en tant que musicien professionnel et des conseils pratiques pour réussir dans l'accompagnement, car devenir musicien professionnel à succès, n'est pas de tout repos
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Pour aller plus loin
Blog BassistePro.com – Cours de musique
APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS
École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com
La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
