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18 Mots de MAO à connaître absolument7 min de lecture

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Bonjour les grooveurs créatifs. Dans ce premier article, je vais te présenter les 18 mots de MAO à connaître absolument. Si tu débutes dans ce domaine ou si tu souhaites simplement approfondir tes connaissances.

La MAO est un univers fascinant qui ne cesse d’évoluer grâce aux avancées technologiques et aux nouvelles pratiques artistiques.

Que tu sois un musicien débutant ou confirmé, ces termes essentiels t’aideront à mieux comprendre les concepts clés de la MAO et à améliorer tes productions musicales.

Prêt à découvrir les 18 mots de MAO à connaître ?

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18 Mots de MAO à connaître absolument

J’ai écris cet article parce que l’on me demande souvent la définition de ces termes.

En effet, quand on débute dans la musique assistée par ordinateur (MAO), certains termes peuvent être intimidant et nous créer des blocages nous empêchant de nous amuser et/ou d’être créatif.

N’oublie pas que la musique assistée par ordinateur est là pour être à ton service, elle doit donc toujours te servir, elle n’est ni un but, ni une une fin en soi.

En d’autres termes, la MAO doit être considérée comme un outil pour aider les musiciens et producteurs à créer leur musique, plutôt que comme une finalité en elle-même.

Il est important de garder en tête que la MAO doit rester au service de la musique et de l’artiste, et non l’inverse.

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En comprenant cela, tu pourras exploiter tout le potentiel de la MAO pour créer des oeuvres musicales uniques et authentiques.

C’est parti !

1. Latence : La latence fait référence au temps de retard entre l’exécution d’une action sur ton appareil et la réponse de l’appareil. Pour surmonter cela, assure-toi que ton matériel est à jour et utilise des logiciels qui optimisent la performance.

2. Buffer : Un buffer est une zone de stockage temporaire pour les données qui sont en cours de traitement. Pour éviter les problèmes de buffer, assure-toi d’utiliser un ordinateur suffisamment puissant pour gérer la charge de travail que tu exiges et ajuste les paramètres de ton logiciel pour réduire la charge sur ton système.

3. Latence MIDI : La latence MIDI se produit lorsqu’il y a un décalage entre le moment où tu joues une note et le moment où tu l’entends. Pour réduire la latence MIDI, ajuste les paramètres de ton logiciel pour réduire la charge sur ton système et utilise des périphériques MIDI de haute qualité.

4. Synthèse granulaire : La synthèse granulaire est un processus qui divise les sons en petits grains pour les transformer en nouveaux sons. Si cela t’intimide, commence par expérimenter avec des préréglages dans ton logiciel de MAO pour te familiariser avec le processus.

5. Échantillonnage : L’échantillonnage est le processus de conversion d’un signal analogique en un signal numérique. Si tu es novice en MAO, commence par travailler avec des samples pré-existants avant de t’aventurer dans l’échantillonnage de sons toi-même.

6. Compression : La compression est une technique qui réduit la plage dynamique d’un signal audio. Pour surmonter tes craintes concernant la compression, commence par utiliser des préréglages dans ton logiciel de MAO et expérimente avec différents paramètres.

7. Sidechain : Le sidechain est une technique qui utilise une source audio pour régler le volume d’un autre signal audio. Pour surmonter tes craintes concernant le sidechain, commence par expérimenter avec des préréglages dans ton logiciel de MAO avant de créer tes propres paramètres.

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8. Fréquence d’échantillonnage : La fréquence d’échantillonnage est la quantité de temps qu’il faut pour échantillonner une forme d’onde. Pour surmonter tes craintes concernant la fréquence d’échantillonnage, assure-toi d’utiliser une fréquence suffisamment élevée pour capturer tous les détails de ton son.

9. Overdrive : L’overdrive est une technique de distorsion qui ajoute de la chaleur et de la texture à un signal audio. Pour surmonter tes craintes concernant l’overdrive, commence par expérimenter avec des préréglages dans ton logiciel de MAO avant de créer tes propres paramètres.

10. Reverb : La réverbération est un effet qui ajoute de l’espace et de la profondeur à un signal audio. Pour surmonter tes craintes concernant la réverbération, commence par expérimenter avec des préréglages dans ton logiciel de MAO avant de créer tes propres paramètres.

11. Delay : Le delay est un effet qui crée une répétition d’un signal audio avec un temps de retard. Pour surmonter tes craintes concernant le delay, commence par expérimenter avec des préréglages et des paramètres de temps différents. Ensuite, joue avec le feedback pour obtenir des répétitions plus longues ou plus courtes. Le mixage du signal original avec les répétitions permet de créer une ambiance spatiale.

12. Réverbération : La réverbération est un effet qui simule la réflexion du son dans une pièce. Il permet de donner de la profondeur et de la chaleur aux enregistrements. Lorsque tu utilises la réverbération, tu peux jouer avec le temps de décroissance, le pré-delay et le mixage pour obtenir une grande variété d’effets.

13. Compresseur : Le compresseur est un effet qui réduit la plage dynamique d’un signal audio. Cela signifie qu’il réduit la différence entre les parties les plus fortes et les plus faibles du signal, ce qui peut aider à équilibrer le mixage. Pour utiliser le compresseur, il est important de comprendre les paramètres tels que le seuil, le ratio, le temps d’attaque et le temps de relâchement.

14. Égaliseur : L’égaliseur est un effet qui permet de régler la balance tonale d’un signal audio en augmentant ou en réduisant les fréquences spécifiques. Il peut aider à nettoyer les fréquences indésirables, à égaliser les instruments dans un mixage et à ajouter de la couleur à un enregistrement.

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15. Chorus : Le chorus est un effet qui crée une répétition légèrement décalée d’un signal audio pour donner l’impression qu’il est joué par plusieurs instruments. En général, plus le décalage est important, plus l’effet sera intense. Le chorus est souvent utilisé pour ajouter de la profondeur à des guitares, des claviers, des basses ou des voix.

16. Flanger : Le flanger est un effet similaire au chorus, mais avec une répétition plus courte et un décalage plus rapide. Cela donne un effet de jet ou de tourbillon qui peut ajouter une ambiance spatiale intéressante à un enregistrement.

17. Phaser : Le phaser est un effet qui crée une série de pics et de creux dans le signal audio. Il est souvent utilisé pour ajouter de la texture ou de l’ambiance à un enregistrement.

18. Distorsion : La distorsion est un effet qui modifie le signal audio en le comprimant ou en le saturant. Cela crée un son chaud et plein qui est souvent utilisé pour les guitares électriques, mais peut également être utilisé pour ajouter de l’excitation à d’autres instruments.

J’espère que cet article t’aura aidé, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! 🙂

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Johann Berby
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Johann Berby

Je m’appelle Johann Berby, je suis l’auteur du blog BassistePro.com

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